Informations et actualités sur l'art-thérapie et les thérapies à médiation artistique
mardi 11 juillet 2017
lundi 20 mars 2017
"La land art thérapie, c'est parti !"
"La land art thérapie, c'est parti !" Alain Dikann
A paraître le 28 avril 2017 aux éditions Jouvence (Genève)
Partie 1
L’art au naturel pour reprendre contact avec soi
Partie 2
Se transformer grâce à la land art thérapie
A paraître le 28 avril 2017 aux éditions Jouvence (Genève)
Une thérapie
pour tous
Créer dans la nature
est un acte « naturel », et le land art, mouvement artistique apparu
dans les années 1960, ne nécessite aucun savoir spécifique.
Sa pratique ne requiert
aucune qualification, c’est un art immédiatement accessible à tout le monde,
sans aucun effort particulier. Agencer des galets, des coquillages ou encore
des cailloux avec des végétaux ne demande aucune technique particulière. Mais
si le land art peut être très simple, il peut aussi s’avérer complexe. Chacun
peut donc y trouver son compte en termes de modes d’expression.
Pour pratiquer le land
art, il suffit d’avoir quelques outils ou encore mieux, uniquement de
l’imagination et de la créativité. Faire du land art n’est ni dangereux, ni
risqué. Il n’y a pas d’échec possible non plus puisque chacun peut créer selon
ses possibilités et ses envies. Enfin, il n’y a pas de créations qui soient
belles ou laides. Elles sont toutes l’expression d’émotions ressenties pendant
l’instant présent au contact de la nature environnante.
Le land art est une
médiation très complète, ludique et thérapeutique et pour ces raisons
essentielles, la land art thérapie s’adresse à tous les types de publics :
enfants, adolescents, jeunes adultes, adultes et personnes âgées.
Dans le cadre médical,
elle est adaptée à toutes sortes de problématiques psychologiques passagères et
de pathologies : états limite, névroses, psychoses, troubles de la
bipolarité, addictions, exclusions sociales et ruptures, violences, maladies
neurodégénératives, lésions cérébrales, oncologie… Mais elle est aussi efficace
dans le cas du développement personnel car elle permet de mettre à jour et
d’augmenter les potentialités individuelles, renforcer la maturité, et favoriser
une perception plus forte de l’environnement et des autres.
En s’appuyant sur les
préceptes de l’art-thérapie qui est aujourd’hui une thérapie balisée,
conceptualisée et reconnue dans le monde médical, nous vous proposons donc de
découvrir dans les pages qui suivent comment
se soigner et potentiellement se transformer en créant dans la nature par la
land art thérapie. Plutôt que de s’exprimer en atelier, nous allons donc
sortir des murs et aller créer pour notre plus grand bonheur sur des sites
naturels avec les matériaux que nous trouverons sur place… c’est parti !
Sommaire
Introduction
L’art au naturel pour reprendre contact avec soi
Chapitre 1 : L’art au naturel
La
naissance du land art
Des
créations symboliques
Une
appropriation de l’espace
Le
rapport entre l’art et la nature
Chapitre 2 : Reprendre contact
avec la nature
Bienveillante
Mère Nature
Une
écothérapie
La
nature, œuvre d’art
La
nature libératrice
Chapitre 3 : Reprendre
contact avec soi
Créer
pour se soigner
Retrouver
le temps de l’enfance
Jouer,
c’est créer
Lâcher
prise
Vivre
l’instant présent
Développer
son intelligence émotionnelle
Développer
sa faculté d’adaptation
Affirmer
son identité
Se transformer grâce à la land art thérapie
Chapitre 4 : À la
rencontre de l’art-thérapeute
Le
dépositaire d’un savoir-faire
Un
land-artiste qui ne s’ignore pas
Éthique
de l’art thérapeute
Chapitre 5 : Une séance
de land-art thérapie
Dans
et hors les murs
Le
temps d’accueil
Le
temps de création
Le
temps de parole
Le
temps de séparation
Chapitre 6 : Libérer
son imagination grâce aux matières naturelles
La
matière organique
La
matière minérale
La
matière végétale
Autres
éléments naturels
Chapitre 7 : Créer dans
la nature pour se transformer
Un
espace adapté pour créer
Une
expérience sensorielle
Une
expérience émotionnelle
Une
expérience régénératrice
Conseils
pour entreprendre (et réussir) une land art thérapie
Check-list à l’attention des
(futurs) participants en land art thérapie
samedi 25 février 2017
Stage découverte & initiation à l'art-thérapie / Week-end du 29 & 30 avril 2017 à Lorient
Stage
« Découverte & Initiation à l’art-thérapie »
Week-end du 29 & 30 avril 2017 à Lorient
en partenariat avec l'association L'Art S'Emporte
Contacts
T 02 97 89 26 67
T 06 83 83 90 90
Présentation détaillé du stage
L’art-thérapie est aujourd’hui devenue une discipline construite et
balisée qui répond à de nombreux besoins, tant sur le plan médical que sur le
plan du développement personnel.
Au travers de supports de médiations artistiques (peinture, dessin,
collage, modelage, écriture, musique, danse, théâtre…) proposés par un
art-thérapeute, cette thérapie permet à toute personne d’exprimer ses émotions
et ses affects, de se soulager, reprendre goût, créer des liens avec soi et les
autres et potentiellement se transformer grâce au processus de création. Très
appropriée dans le cadre du développement personnel, l’art-thérapie favorise
l’imagination, développe la créativité et procure du bien-être.
Si l’objectif majeur de toute séance
d’art-thérapie est que les participants s’expriment à travers la médiation
artistique proposée, aucune maîtrise technique ni aucun savoir artistique ne
sont nécessaires.
Pour découvrir les bienfaits de
l’art-thérapie, nous proposons des stages week-end « Découverte et initiation »
par groupe de 5 à 7 participant(e)s via les
médiations dessin, peinture et écriture. Ces stages sont construits en quatre temps
et sur deux jours au sein de l’association L’Art S’Emporte de Lanester,
spécialisée dans la médiation artistique.
Objectifs
Ces stages d’art-thérapie s’adressent à toutes les personnes qui
souhaitent exprimer leurs émotions et développer leur créativité. Plus
précisément, les différents dispositifs proposés selon plusieurs thématiques,
visent à :
·
Élargir son champ de conscience,
·
Apprendre à lâcher prise et vivre l’instant présent,
·
Libérer ses émotions et les canaliser pour mieux les exprimer,
·
Dégager une perception plus forte de soi et de son environnement,
·
Renforcer l’estime de soi et la confiance en soi,
·
Développer son intelligence émotionnelle et ses facultés d’adaptation,
·
Retrouver du mieux-être et surtout du bien-être,
·
S’engager dans un processus d’épanouissement, voire de transformation.
Programme détaillé
Journée 1 : à la découverte
de son identité
Matinée :
retrouver une unité entre le corps et le psychisme (9h00-12h30)
Nous avons trop souvent tendance à penser que notre corps est séparé de
notre psychisme, et qu’il suffit de soigner certaines parties pour que cela
aille mieux. Cette approche rationnelle est erronée car le psychisme et
le corps constituent une unité. Il est donc indispensable de re-prendre
conscience de son corps et de re-lier les différentes parties du corps entres
elles pour avoir une meilleure conscience de son existence au monde.
Jeux proposés : À la redécouverte de son corps /
Encore en corps / Au-delà du corps / Corps à corps
Après-midi :
autoportraits, identité et traits de personnalité (14h00-18h00)
Après le corps dans tous ses états, nous vous proposons de poursuivre la
découverte de votre « Moi » en mettant en images et en mots vos
traits de personnalité. Cela passera par votre autoportrait sous différentes
formes mais aussi par la mise en images et en mots (médiation mixte) de votre
individualité.
Jeux proposés : Autoportrait au miroir / Autoportrait imaginé / Autoportrait
symbolique / Autoportrait en forme de masque / Acrostiche pictural / Mon monde
à moi / Arbre de vie
Journée 2 : affects et
émotions
Matinée :
expression des émotions (9h00-12h30)
En séance d’art-thérapie, lors du processus de création, on exprime ses
affects et émotions « ici et maintenant ». Les émotions sont associées à l’humeur, au
tempérament et à la personnalité. Elles influent directement sur nos
comportements, nos perceptions, nos choix, nos décisions et nos actions. L’affect
correspond à l’état d’âme et l’expression des sentiments. Réaction
inconsciente, l’affect se traduit par une décharge de l’énergie pulsionnelle.
En art-thérapie, le processus de création favorise la libération et la mise à
jour d’affects refoulés et d’émotions. La création est le résultat de ces
projections qui permettent une prise de conscience nécessaire à tout processus
ultérieur de transformation.
Jeux proposés : Couleurs de
la vie / Couleurs et associations d’idées / Humeur et univers / Formes et
ressentis / Projections
Après-midi :
imaginaire et lâcher prise (14h00-18h00)
Le lâcher prise nécessite de prendre conscience de notre être-au-monde,
de notre situation personnelle, avec tout ce qui nous encombre, nous obsède et
nous paralyse. Puis il s’agit de laisser venir à soi toutes sortes de pensées
et d’idées sans chercher à les comprendre, les contrôler et les maîtriser. En
ce sens, le lâcher prise est un abandon de soi, un renoncement à ses propres
résistances, qui permet de vivre pleinement l’instant présent et de reprendre
confiance en soi. L’art-thérapie, par le dessin et la peinture, permet
justement de lever les défenses que l’on construit inconsciemment, en offrant
un espace de liberté, de jeu et de créativité.
Jeux proposés : Scribble /
Détournement / Univers insolite / Libre association / Action Painting
Avec qui ?
Alain Dikann est art-thérapeute certifié par l’Etat (Certification art-thérapeute obtenue en novembre
2011 reconnue par le Ministère du Travail et de la Santé - Master II - sous la
direction de Jean-Pierre Royol, Docteur en Psychologie Clinique et en
psychopathologie, directeur de l’institut Profac). Spécialisé dans les
médiations arts plastiques, land art et écriture, il intervient dans de nombreuses
institutions en tant qu’art-thérapeute et formateur en art-thérapie :
établissements Publics de Santé Mental (EPSM), centres hospitaliers,
établissements médicaux spécialisés, centres pénitentiaires, missions locales
(dispositifs d’insertion et de ré-insertion), centres sociaux, centres
d’accueil de jour, écoles, collèges, lycées et entreprises. Egalement artiste
plasticien, auteur de documentaires jeunesse et adulte, il a travaillé sur les
questions de médiation artistique et de créativité, particulièrement en Suisse
et au Japon où il a vécu plusieurs années.
Il est l’auteur de L’art-thérapie
pour les Nuls (Editions First, Paris, 2015), du Petit Cahier d’exercices d’art-thérapie (Editions Jouvence, Genève,
2016) et de La land art thérapie, c’est
parti ! (Editions Jouvence en avril 2017). Par ailleurs, il est
enseignant à l’Université de Strasbourg en Master II « Sociologie du
handicap et art-thérapie » et responsable pédagogique de formation
continue en art-thérapie (Université de Strasbourg) et conférencier.
Anne Sophie Le Nouy, diplômée en Histoire de l'Art
et en ingénierie culturelle, est animatrice d'ateliers d'expression plastique au
sein de l'association L’Art S’Emporte. Elle intervient auprès de différents
types de publics : habitants des quartiers d'habitat social prioritaires
en situation d'isolement, personnes atteintes de maladies neurodégénératives ou
apparentées, personnes non-voyantes, personnes présentant un handicap cognitif
et mental. Elle anime également des ateliers d’expression pour des enfants dans
le cadre du dispositif « Réussite Éducative » ainsi que des ateliers
pour des adultes dans le cadre de l’insertion socio-professionnelle. Coachée
par une art-thérapeute, Anne Sophie Le Nouy a également été formée à
l’accompagnement de personnes atteintes de la maladie d'Alzheimer par France
Alzheimer Morbihan.
Quelles médiations
artistiques ?
Dessin, peinture et écriture
indépendamment et en mode mixte.
Quels
publics ?
Tout public.
Pour rappel, l’art-thérapie, quelle que soit la médiation artistique
proposée, ne demande aucun pré-requis artistique, ni aucune connaissance
technique. En effet, en art-thérapie, la médiation artistique n’est pas une fin
en soi mais un moyen. Il n’est donc absolument pas nécessaire de savoir
dessiner ou peindre et les jeux et exercices proposés par l’art-thérapeute
n’ont pas pour but de vous faire accoucher d’une œuvre d’art mais de faire
surgir et développer votre créativité afin que vous puissiez exprimer vos
émotions le plus possible dans le but de vous découvrir le plus possible et de
vous transformer.
Où ?
Au sein des locaux de l’association L’Art
S’Emporte, 2 rue Jules Guesde à Lanester.
L’Art S’Emporte, spécialisée dans la
médiation artistique, met à disposition l’ensemble de ses locaux dont deux
ateliers spécialement dédiés à l’expression plastique (dessin, peinture,
collage…).
Comment ?
Les stages se déroulent sur deux jours complets, le samedi et le
dimanche.
Les participants sont accueillis le samedi matin à 8h30 et le stage se
termine le dimanche à 18h00.
Les horaires pour chaque journée : 9h00-12h30 et 14h00-18h00.
Tout le matériel est fourni. En revanche, les participants doivent
amener des vêtements adéquats pour les activités artistiques, à savoir des
vêtements adaptés pour peindre qui ne craignent pas d’être tachés.
Tarifs
250.00 euros par personne pour
les deux jours complets.
Ce tarif inclut les boissons pendant les temps de pause ainsi que tout
le matériel qui est fourni (feuilles dessin, peinture, pinceaux, feutres,
pastels, crayons de couleur...).
Date proposée
- 29 & 30 avril 2017
D’autres week-ends seront
programmés en juin, juillet et septembre 2017. N'hésitez pas à nous contacter pour les dates.
Inscription et réservation
Les réservations pour les stages se font au plus tard 15 jours avant les
dates du stage. Pour cela, les personnes qui s’inscrivent doivent verser 30%
d’arrhes (75.00 euros). En contrepartie des arrhes versés, un reçu est établi.
Si le stage est annulé, les arrhes sont remboursés.
Contacts et informations
complémentaires
Association L’Art S’Emporte
T 02 97 89 26 67
Dikann
T 06 83 83 90 90
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